Da Importância da poesia para um Skald



Qual a importância da poesia para um Skald Asatruar? É como perguntar como a água é importante para a vida. Um Skald é principalmente um poeta. Um poeta que conta a história de seu povo, de seu tempo. Um poeta que imortaliza a história, canta e conta ao seu povo.

A poesia é, portanto, uma ferramenta educacional, uma maneira de memorizar a história em forma de verso. Pensando nessa lógica, precisamos mudar um paradigma, devemos pensar em História, Poesia e Música como algo indissolúvel na cultura germânica / nórdica. A poesia era o caminho para escrever e registrar os principais textos sagrados de Asatruar; Como os Eddas e os Voluspá. Além disso, ele contou às sagas de reis, guerreiros, jarls e condes, para que hoje pudéssemos imortalizar seus nomes e ações, dando-nos uma visão muito concreta da cultura dos povos do norte.

A poesia, ao que parece, sempre esteve ligada às religiões antigas. Como se fosse a linguagem dos deuses. A poesia como forma de arte é provavelmente anterior à escrita. Muitas obras de natureza religiosa ou histórica, dos Vedas e Gathas de Zoroastro, até a Odisséia, parecem ter sido poeticamente compostas para ajudar na memorização e transmissão oral nas sociedades pré-históricas e antigas. A poesia aparece entre os primeiros registros das culturas mais alfabetizadas, com fragmentos poéticos encontrados em monólitos antigos, runas e outros materiais.

O primeiro poema épico conhecido é o épico de Gilgamexe, escrito no terceiro milênio na Suméria, agora Iraque, e escrito em escrita cuneiforme em tabuletas de argila e depois em papiro. Outros poemas épicos incluem a Ilíada e a Odisséia Grega, os livros Gathas Avesta e Yasna, o épico nacional romano de Virgil Eneida e os épicos indianos Ramayana e Mahabharata.

“Skald era um nome dado a um poeta ou contador de histórias que usava poesia e música na Noruega e na Islândia, e em sentido amplo nos países nórdicos”

Skald é principalmente um poeta. E isso é muito claro. Um cantor/poeta do norte da Europa. Entre os séculos IX e XIII, eles serviram às cortes dos príncipes islandêses e escandinavos. Anteriormente, Skald era um nome dado a um poeta ou contador de histórias que usava poesia e música na Noruega e na Islândia, e em sentido amplo nos países nórdicos. Numa época em que o acesso à escrita era menos frequente, Skald também era um narrador popular de episódios históricos, como é hoje o jornalista.

Os deuses Bragi e Odin são os divinos protetores do skalds e da poesia skaldica. Bragi é o deus da poesia e da música na religião do povo nórdico, é o filho de Deus Odin com a gigante Gunnlod. Bragi é muito sábio e é conhecido por essa sabedoria. Ele é incrivelmente criativo com as palavras e tem o maior conhecimento de poemas e músicas. Seu nome, Bragi, significa “poeta” e vem da palavra “Bragr“, que etimologicamente significa “poesia”. Os vikings chamavam seus poetas de bragamen ou bragawoman. Bragi tem a barba muito longa e runas tatuadas na língua. Ele é casado com a bela deusa da juventude Iðunn e eles vivem juntos em Asgard. Haviam muitos poetas ao longo da era viking com o nome de Bragi, mas o mais famoso era Bragi Boddason, que serviu a vários reis, incluindo Ragnar Lodbrok. Bragi é reconhecido como o primeiro poeta skaldico e é sem dúvida o poeta skaldico mais antigo lembrado pelo nome, e cujos versos sobreviveram na memória.

“De origem islandesa antiga – skáld, a palavra skald é atualmente usada em sueco e norueguês como sinônimo de poeta ou criador literário”

Os Skalds eram frequentemente membros de um grupo de poetas da corte dos líderes da Escandinávia e Islândia durante a Era Viking. Eles compuseram e apresentaram suas interpretações, conhecidas como poesia escaldica. De origem islandesa antiga – skáld, a palavra skald é atualmente usada em sueco e norueguês como sinônimo de poeta ou criador literário.

A poesia skaldica é uma forma literária oral da Noruega e da Islândia entre o século XIX. X e XII Os poemas foram compostos e cantados ou recitados pelos skalds, abordando eventos e utilizando um estilo rico em metáforas, rico em sinônimos poéticos (heiti) e substituições poéticas (kenning).

A principal fonte de conhecimento que temos sobre a poesia dos skalds está na Prosa Edda, um manual do século XIX. XIII para poetas e um guia da antiga religião nórdica, hoje chamada Ásatrú.

Kenning, na literatura escandinava medieval, é uma figura da linguagem poética na qual os poemas são feitos através de composições, especialmente aglutinações. Na sua forma mais simples, compreende dois termos, um dos quais (a ‘palavra base’) está relacionado ao segundo, formando um significado que nenhum dos termos possui individualmente. Por exemplo, no inglês antigo, o mar poderia ser chamado de rota de navegação se’l-rād, rota dos cisnes-cis, rota dos banhos bæþ-weġ ou caminho da baleia hwæl-weġ. Na linha 10 do épico Beowulf, o mar é chamado hronrāde ou ‘caminho das baleias‘.

“Os Kennings estão particularmente associados à prática da poesia aliterativa, onde tendem a se tornar fórmulas fixas”

Essa palavra deriva da antiga expressão norueguesa kenna eitt við, “expressa uma coisa em termos de outra”, e é bastante comum na antiga língua norueguesa, na literatura anglo-saxônica e na literatura celta. Os Kennings estão particularmente associados à prática da poesia aliterativa, onde tendem a se tornar fórmulas fixas. Os bardos das cortes vikings fizeram um uso tão extensivo dos kennings, que estes passaram a ser vistos como um elemento essencial do “verso escaldico”.

Compreender os kennings requer um sólido conhecimento de cultura e tradição, uma das razões pelas quais Snorri Sturluson compôs Edda em prosa como uma obra de referência para aspirantes a poetas. Aqui está um exemplo da importância desse conhecimento, composto pelo norueguês Eivindo Finnson, onde ele compara a ganância do rei Harold II da Dinamarca com a generosidade de seu antecessor Haakon, o Bom.

Eu, como Skald, tento usar algumas métricas conhecidas popularmente no Brasil como métricas de Cordel. Primeiro pela universalidade de sua lógica e terceiro por sua história, tão semelhante à história dos Skaldos germânicos / nórdicos quanto aos bardos celtas ou griots africanos.

A história da literatura de cordel começa com o romancista renascentista, quando a impressão de histórias orais tradicionais começou, por trovadores medievais e se desenvolveu na Era Contemporânea. O nome “cordel” está relacionado à maneira de comercializar esses livretos em Portugal, onde eram penduradas em cordas, chamadas de cordéis. Foram os portugueses que introduziram o cordel no Brasil desde o início da colonização.

Na segunda metade do século XIX, começou a impressão de folhetos brasileiros, com características próprias. Os tópicos incluem eventos cotidianos, episódios históricos, lendas, temas religiosos, entre muitos outros.

Leandro Gomes de Barros foi influenciado pelos romances de cavalaria conhecidos como Ciclo Carolingiano ou Matéria da França, seu principal trabalho sobre o tema foi “A batalha das oliveiras com Ferrabrás“, mas também escreveu sobre temas nordestinos, com o cordão no cangaceiro Antonio Silvino Cangaço foi um movimento fora da lei que existia no nordeste do Brasil há anos.

Os feitos do Cangaceiro Lampião (Virgulino Ferreira da Silva, 1900-1938) e o suicídio do presidente Getúlio Vargas (1883-1954) são alguns dos cordões com maior circulação no passado. Não há limite para criar temas de folhetos. Praticamente todo assunto pode ser entrelaçado nas mãos de um poeta competente.

No Brasil, a literatura de cordel é típica do Nordeste, principalmente nos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará e Bahia. Os livretos costumavam ser vendidos em mercados e feiras pelos próprios autores.

Os cordelistas brasileiros e repentistas são os skalds do Brasil. Porque eles contam as histórias de seu povo através de métricas poéticas e música.

É possível ser um Skald sem usar poesia? Sim, hoje tudo é possível, mas poesia e música estavam intrinsecamente unidas em uma função. É possível que os Skalds dos Vikings contassem as histórias sem o uso de poesia também, mas o modo usual era em versos acompanhados por um instrumento de cordas, especialmente as harpas. Isso fazia com que contar histórias ou dar palestras fossem verdadeiros espetáculos, os quais, se olharmos atentamente as tradições antigas, a poesia provavelmente seria ouvida com profundo respeito e silêncio, às vezes interrompidos por risos ou espanto.

Esta é a importância da poesia para um Skald, é preciso estudar métricas poéticas e exercitá-las. Para que as histórias continuem sendo contadas, da maneira tradicional. E porque perdemos grande parte da métrica da poesia escandinava, as métricas do Cordel e o uso de Kennings são as maneiras mais próximas de seguir as tradições dos velhos Skalds. As métricas de cordel mais usadas são sextilhas e septilhas.

• A sextilha é construída com estrofes de seis linhas, com rimas muito específicas, como no exemplo a seguir:

Vou contar sobre uma ordem

Secreta e misteriosa

Nascida em Portugal

Que chegou a terra nossa

Resgatando ao natural

A esperança assombrosa

• A septilha é construída com estrofes de sete linhas, com rimas muito específicas, como no exemplo a seguir:

Vou falar da minha aldeia

Para ser universal

Falar da comunidade

Que é reducto cultural

Peço a  vossa atenção

Para falar com emoção

De onde eu sou Natural

Portanto, com este instrumento, é possível construir histórias e, graças às métricas do poema, também podemos cantar as histórias, cumprindo assim a tradição dos Skalds, imortalizando pessoas e fatos e ensinando a todos a reconhecer e respeitar a memória.

Luar Méndez

Luar Méndez

Aidner Méndez Neves (Rio de Janeiro, 1983), conhecido de 1999 até 2018 como 'Luar do Conselheiro', é Poeta, Escritor, Compositor, Autor, Cantador, Artesão, Romancista, Cordelista, Roteirista, Biógrafo e ligado a diversas áreas de arte, cultura e educação. Mestre em cultura oral pela lei Griot, através do Ministério da Cultura. Pesquisador e palestrante das temáticas inerentes à história e cultura popular nordestina. Autor de vinte e um livros publicados em português e um traduzido para o espanhol, e de mais dois livros aguardando publicação. Também possui poemas publicados em coletâneas e revistas, no Brasil e em Portugal, além de escrever roteiros e peças. É autor dos cordéis “ABC da Boca do Rio”, “O Sebastianismo no Brasil”, “João Requizado, o Cangaceiro Solitário”, “A saga da Pedra do Bendegó”, “A peleja do Boi Valente com o Menino Aboiador”, “Montalvânia, uma cidade diferente”; entre muitos outros
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  • https://pglingua.org/index.php abanhos

    Muito interessante…Seguiremos te lendo