O despertar da pintura: Tamara de Lempicka (I)



“Fui a primeira mulher a pintar com clareza, foi o sucesso da minha pintura, e as galerias começaram a entrar nos melhores quartos, sempre no centro porque a minha pintura atraía o público. Era pulcra; era completa”. I é verdade. As imagens de Tamara de Lempicka têm uma rara beleza; as mulheres retratadas não atravessam os quadros de qualquer maneira. São deusas que ondulam, saltam e vivem. O seu estilo distinto, belamente executado, é preciso, diáfano. Pode ser suave criando um toque de prazer, como responder às carícias dos dedos ou ser estranho e ácido na análise das suas figuras, às vezes desagradável, às vezes dura. Mas acima de tudo a sua pintura tem a aura de um encanto deslumbrante, sobretudo na representação de arquiteturas, retratos, naturezas mortas e temas religiosos. A sua habilidade artística é inovadora e, ao mesmo tempo, assenta firmemente nos modelos da tradição europeia.

Beverly Hills, California, USA --- Tamara de Lempicka at Her Easel --- Image by © Bettmann/CORBIS

1º Tamara de Lempicka – 1940

A produção pictórica de Lempicka é emblema dos seus anos ativos, desde 1918 até 1933. Integra grandes movimentos estéticos como os Nabis, o Cubismo e o Futurismo, mas também o maneirismo e o tenebrismo. O seu trabalho é um espelho daqueles anos, mas, ao contrário doutros artistas, o dela possui uma força evocativa incomum, a alusão ao estilo moderno e bom gosto. A sua formação como artista começou ao instalar-se em Paris em 1918. Na capital francesa ingressou na Academia Ranson, onde teve como mestre o pintor Maurice Denis e de forma paralela, incorporou-se a Academia da Grande Chaumiére, frequentado as aulas do pintor André Loth. De 1918 a 1922, a sua formação académica concentra a ornamentação abstrata da estética de Denis com os volumes simplificados do Lothe Cubism. Mas da tendência do cubismo também tem interesse na sua doutrina de desconstrução e observação, ajustando os esquemas do objeto sob um escrutínio formal e geométrico.

As suas pinturas desses anos mostram predileção pela observação psicológica, com rostos e corpos marcados pela existência. Retrato de uma mulher jovem com um vestido azul (1922), Nu deitado (1922), ou Composição futurista (1922) surgem com estudos de modelos, flores e composições que correspondem a atenção à vida quotidiana. Nesse mesmo 1922 participa na exposição do Salon d’Automne e no Salon des Tuileries, que ligam com a seguinte evolução de 1923 a 1926. Em 1924 expõe no Salon des FAM (Femmes Artistes Modernes) em Paris. As suas pinturas variam entre o Cubismo de Cristal, não toma a referência dos principais pioneiros do estilo (Braque e Picasso entre 1907 e 1924), mas o Cubismo dos autores destacados da Section d’Or (1912): Jean Metzingen, Albert Gleize e Roger de la Fresnaye, assimilado por Lothe – com mais vanguardas como o Futurismo (1909-1944). Ao vocabulário cubista de um efeito decorativo significado por estes artistas, acrescem os traços sóbrios, a solidez, os giros dinâmicos, um cromatismo brilhante e as perspectivas enérgicas dos futuristas.

Mas da mesma forma que uma coleção de estilos se combina, a sua expressividade integra várias inspirações; a acentuada exploração das personalidades, atingindo o tétrico, a perversidade e o odioso, é uma reminiscência da Neue Sachlichkeit, a Nova Objetividade (1910-1933). Os retratos de Otto Dix ou George Grosz mostram um caminho veemente de realismo que distorce os rostos para mostrar a mente rota dos seres humanos. Lempicka tem o mesmo significado psicológico, embora mais calmo pelo conhecimento da outra variante dos artistas de Neue Sachlichkeit, chamado Realismo Mágico. Pintores como Alexander Kanoldt e Carl Grossberg desenham um ar de proporções neoclássicas, um exemplo muito presente na artista quando reside na Itália.

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2º. A sua tristeza. 1923

Este novo nível de expressão é igualmente intensificada pela influência do Expressionismo, sobretudo no seu aspecto cinematográfico especificamente, dos filmes de Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu. Uma sinfonia do horror. 1922). Pinturas de Lempicka como A sua tristeza (1923), que na retratada é uma ferida ainda aberta onde antes havia um coração, representam a matriz de um estilo que se irá tornando mais elaborado na sequência destas criações artísticas. As pinceladas são cores mais claras e leves, sendo cuidadosas nesse sentido com o objetivo de aumentar a harmonia. No seus esboços – com abundantes modelos vestidos ou nus, retratos e imagens da vida quotidiana – são notáveis Composição abstrata (1923), Mulher com vestido preto (1923), Uma rua de noite (1923), As duas amigas (1923), A sala de costura (1924), No café (1924) e Lendo (1924).

A dedicação de Lempicka à pintura levou a um aumento da sua sofisticação, o que se transformou num grande número de encomendas entre 1925 e 1926. Um exemplo deste efeito também é a mudança de residência em Paris – em 1922 vivera no número 1 da Place Wagram. E, em 1925, no número 5 da Rue Guy de Maupassant. O seu bom-gosto instintivo envolvia um trabalho altamente individual, convencional e no qual produzia obras que se tornariam parte da sua mitologia pessoal. Um exemplo disto é o Retrato da duquesa de la Salle (1925), Retrato do príncipe Eristoff (1925), Irene e a sua irmã (1925), A modelo (1925), Retrato do marquês de Sommi (1925), No salão de chá (1925), Quatro nus (1925), Mulher com pele (1925) e Retrato do marquês d’Afflitto numa escada (1926). Todos eles recriam um épico feminino, com as retratadas -nus ou vestidas- de forma firme e poderosa. Mas também essas obras interessantes constituem uma aproximação os mestres da Renascença, em particular para o Quatroccento, o Maneirismo e Neoclassicismo. Uma obra como o Retrato da duquesa de la Salle está marcada pela linha serpentina maneirista, característica de Parmigiano – Virgem do pescoço longo (1534-1540) – ou Giambologna – O rapto das Sabinas (1582) -. Maior ênfase de uma reinterpretação aparece em quatro nus, em que a sua audácia está sustentada na pintura neoclássica de Jean-Dominique Ingres O banho turco (1862, Museu do Louvre).

3º. Retrato da Duquesa de la Salle.-1925.

3º. Retrato da Duquesa de la Salle.-1925.

Estes anos estimulantes revelam uma riqueza de retratos, pinturas de cidades e modelos. Mas ferozes são retratos como Retrato do marquês de Afflito (1925) e o Retrato de sua alteza imperial, o grão-duque Gabriel (1926). No primeiro é um homem perigoso no seu cinismo e manipulação, atraente mas falso; enquanto no segundo o homem do quadro é sinistro, com um manifesto complexo de superioridade. O seu espaço é claustrofóbico, repressivo, o que aumenta a sua aparência neurótica e agressiva. Esses projetos, como os retratos femininos, são resultado de alto gabarito, ambição e rigor. Uma criatividade decorrente do conceito de pintura de Lempicka. Nesse sentido, o seu pensamento artístico é simétrico aos artistas da Newly School, nomeadamente Ernest Procter e Gladys Hynes ou Fernand Léger. No caso de Léger, a antiga tradição francesa continua, tomando a Pintura como um trabalho artesanal contra a ideia de sistematização. (Algo semelhante aos princípios da Casa Cartier nos anos 20 e 30). E o mesmo vale para pintores ou escultores britânicos da época, que mantiveram fortes laços com os princípios da Arts & Crafts.

 4º. Retrato do Marqués d´Afflito. 1925.

4º. Retrato do Marqués d´Afflito. 1925.

O forte compromisso da artista levou-a a uma elevação do seu estilo, polindo os volumes, gradações cromáticas e escalas, texturas, formas, luz, densidade de pincelada, técnica, movimento, dimensões espaciais, a composição, a figura, a expressividade, o plástico, a decomposição angular, a análise estrutural e a reconstrução visual. A dada altura, ela comentou que “entre centos de pinturas, você me reconheceria, o meu lema era: não copie. Crie um novo estilo … cores claras e brilhantes, encontrando elegância nos meus modelos”. Foi nessa época que organizou a sua primeira grande exposição em Milão, terminando vinte e oito novas pinturas em apenas seis meses. O seu ritmo de trabalho a partir de então se estendeu-se elétrica e consideravelmente. Como ela bem disse, “não existem os milagres. Sob está o tu fazes”.

5º Tamara-de-Lempicka.-1929

5º Tamara-de-Lempicka.-1929

IMAGENS

1º. Tamara de Lempicka a trabalhar na sua pintura. 1940. Otto Bettmann. O link é uma filmagem da artista no seu atelier.

2º. A sua tristeza. 1923. Técnica: Óleo sobre tela. Medidas: 116 x 73 cm. Coleção particular

3º. Retrato da Duquesa de la Salle. 1925. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 162 x 97 cm. Coleção Wolfgang Joop.

4º. Retrato do Marquês d´Afflitto. 1925. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 81 x 130 cm. Coleção particular.

5º. Tamara de Lempicka no seu quarto na rua Méchain. 1929. Estudo Piaz. Técnica: Positivado a preto e branco sobre papel. Medidas: 28,9 x 23 cm. Coleção de Alain e Michèle Blondel. Em 1929 Lempicka instalou o seu estúdio e casa na Rua Méchain de Paris no edifício desenhado por Robert Mallet-Stevens em 1929, com mobiliário de Rene Herbst em paredes de cinza empoada. A irmã de Tamara, Adrienne de Montaut, projetou uma sala de fumadores no topo coberta de madeira. As iniciais da pintora estavam dispostas em corrimãos castanhos. Este link é doutro filme sobre isso no momento.

Iria-Friné Rivera Vázquez

Iria-Friné Rivera Vázquez

Historiadora da Arte, fotógrafa e divulgadora.
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